일제 강점기와 산업화 시대를 거치면서 이 땅의 수많은 공연예술들이 사라져 갔습니다. 솟대타기, 얼른(마술), 살판, 방울던지기 등의 전문연희를 비롯하여 우리의 기쁨과 슬픔을 같이 했던 소리와 춤, 기예들, 그리고 미신으로 내몰려 있는 굿까지... 그 연희들이 지금까지 끊어지지 않고 발전해 왔더라면 과연 어떤 판이 됐을까요? 그 가슴 뛰는 상상으로 광주예술난장 굿판을 시작하였습니다.

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사라진 것은 전통연희만이 아닙니다. 구경꾼이 언제든 공연자가 될 수 있고, 함께 어우러져 놀 수 있는 난장문화도 기억 속에서 잊혀져갔습니다. 하지만 우리는 월드컵 거리응원에서, 관광버스에서, 노래방에서, 뒷풀이에서 온 몸으로 기억해냅니다. 일방적으로 보여지기만 하는 서양식 무대가 아니라 무대와 객석이 나누어 있지 않는 우리식 무대도 필요하다고 말입니다. 미신이라 여겼던 굿도 당 시대의 여러 예술을 흡수하여 표현하는 컨템퍼러리적 성격을 지녔습니다. 그래서 서양의 연극이 처음 이 땅에 선보일 때 "서양굿" 보러 가자며 처음 보는 판에 들어가 울고 웃고 하였지요.

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이러한 굿이 가지고 있는 새로운 것의 흡수, 즉흥성, 판을 통한 공동창작, 현장성, 난장을 통한 집단신명, 나눔의 정신을 가져와 광주를 대표하는 굿판을 만들고자 합니다.